Justement, Le Corbusier disait que « le design est la rencontre de la science et de l’art ». Cette phrase résonne-t-elle avec votre manière de créer ?
Oui, il y a dans mon travail cette dimension liée à l’industrie, à la fabrication, à l’ergonomie, à la fonctionnalité, à l’intelligence, et au-delà de ces aspects, je suis profondément attaché à l’intemporalité des objets. Je ne cherche pas à suivre les modes Cette tendance de plus en plus présente dans le design m’inquiète un peu. Un objet de design doit traverser le temps et non s’y soumettre.

Vous avez créé le MaMo sur le toit de la Cité Radieuse. Qu’avez-vous ressenti la première fois que vous êtes monté sur ce toit imaginé par Le Corbusier ?
Ce fut un grand choc, de proportion, de forme, de modernité pour cette époque. J’en ai fait l’acquisition comme on le ferait pour une oeuvre d‘art, je ne savais même pas ce que j’allais en faire. C’était un pari qui pouvait paraitre presque mégalo, mais ce n’était pas du tout l’idée. Il était impératif que je réalise ce projet, c’était le meilleur des projets à faire. J’avais effectué des recherches et à l’époque, j’avais découvert que ce lieu avait déjà accueilli des performances, des expositions, un festival intitulé Festival d’Art Avant-garde. A l’époque, des artistes comme Jan Harp et Nicolas Schôffer y avaient déjà exposé, tout comme un ballet de Maurice Béjart y avait été invité. On y retrouve le même esprit lors du défilé Chanel en 2024 avec la venue de la Horde pour une performance dansée. Ce défilé a constitué une opportunité culturelle incroyable, permettant de faire rayonner la Cité Radieuse à l’international. Il m’a donc semblé naturel d’ouvrir à nouveau ce lieu au public, le partager, en faire un lieu en plein air qui puisse mettre Marseille sur la mape de l’art contemporain, en total dialogue avec l’architecture et l’environnement. Nous avons exposé l’année dernière un très grand artiste californien, Sterling Ruby avec la galerie Gagosian. J’ai la chance de collaborer avec des galeries internationales, la galerie Gagosian, la galeriePerrotin, la galerie Kamel Mennour, Mariann Goodman, la galerie Almine Reich . Ce sont des projets fous que nous réalisons ensemble, avec des pièces très lourdes, monumentales,
difficiles à manier et à mettre en place sur le toit du MaMo. Ces expositions d’art insufflent incontestablement une nouvelle vie à ce bâtiment qui semblait s’éteindre. Le maire de Marseille, B. PAYAN nous soutient, il nous encourage sans que nous ayons sollicité la moindre subvention ni aide de la Ville de Marseille. Je laisse cela pour ceux qui en ont plus besoin.

Vous dites souvent que Marseille est votre laboratoire. Pensez-vous que la Méditerranée influence votre regard de créateur ?
Évidemment !!!! Je suis un Paca Boy, j’ai grandi dans la région Paca.

Vous développez aujourd’hui le projet Marsa, dédié à l’écologie et à la mer. Pourquoi ce tournant vers des projets engagés ?
L’art a été longtemps une priorité pour moi, j’ai ouvert le MA MO il y a 15 ans. Il y a d’autres urgences aujourd’hui. L’environnement en fait pleinement partie. J’aime lorsqu’ un projet épouse totalement le contexte dans lequel il s’inscrit. Le Frioul est une ile, il est donc naturellement lié à la mer. Il faut qu’il y ait une cohérence dans le projet, ne symbiose, tout doit rentrer en résonnance comme un prolongement naturel du paysage qui l’accueille ; Certes le projet MARSA est un projet long, exigeant, parfois éprouvant. Mais je ne lâche rien, je ne sais pas si c’est une qualité mais je ne renonce jamais et je continue d’avancer, de travailler avec cette conviction intime que les choses arrivent toujours au moment juste. Le projet Marsa sera un très grand et beau projet…. Ce sera sans aucun doute le plus beau projet de ma vie !