Libres comme l’Art
PAR FRANÇOISE SPIEKERMEIER
Des bords de la Méditerranée à l’arrière-pays, une myriade de centres d’art privés redéfinit notre paysage culturel. Ces institutions font de notre Provence un véritable carrefour artistique, où l’art contemporain s’épanouit dans un dialogue constant avec la nature et la culture locale.
Crédit Photo : Françoise Spiekermeier DR
PEYRASSOL, L’ART CONTEMPORAIN À FLASSANS-SUR-ISSOLE.
Philippe Austruy, entrepreneur dans le domaine de la santé, a commencé à collectionner des œuvres dans les années 80. Depuis 2015 et l’ouverture de son Centre d’art, il a confié la direction de sa collection à la talentueuse Mathilde Marchand. La Commanderie de Peyrassol allie vin, gastronomie et art dans un véritable Eden de biodiversité. Un nouvel espace d’expositions temporaires a ouvert en 2025, inauguré avec l’artiste brésilien Jonathas de Andrade présenté du 1er avril au 2 novembre. Le Chef Benjamin Le Balch dirige le restaurant gastronomique Chez Jeannette, récemment récompensé de deux toques au Gault et Millau, tandis que le Bistrot de Lou propose des déjeuners à base de produits frais
Crédit Photo : Françoise Spiekermeier DR
CHÂTEAU LA COSTE : NE C PLUS ULTRA AU PUY-SAINTE-RÉPARADE
Le site impressionne par son architecture signée Tadao Ando. Depuis son ouverture en 2011, le centre d’art évolue sans cesse avec de nouveaux projets et installations en développement. Patrick McKenzie, son fondateur, offre une expérience unique sur 200 hectares, avec 40 oeuvres d’art contemporain intégrées dans la nature. Des pavillons d’architectes comme ceux de Renzo Piano et Franck Gehry accueillent des expositions temporaires. Après Damien Hirst en 2024, cette année, Sophie Calle présentera son exposition « Chasse Gardée » du 15 juin au 31 août.
Crédit Photo : Françoise Spiekermeier DR
La Fondation Maeght, ouverte en 1964 à Saint-Paul de Vence, est alors la première fondation privée dédiée à l’art en Europe. Le couple Maeght, principal éditeur et marchand d’art de l’après-guerre, a voyagé aux Etats-Unis dans les années 50 pour s’inspirer de modèles américains. Leur originalité consiste à convier leurs artistes amis à collaborer au projet d’un musée vivant au diapason de la nature. Le bâtiment de l’architecte catalan Josep Lluis Sert, dont le toit en forme de feuille recueille les eaux de pluies, intégre des oeuvres de grands artistes comme Giacometti et Miró dans un cadre naturel enchanteur. La collection de 13000 oeuvres du XXème siècle, enrichie au fil des ans, témoigne de l’engagement familial pour l’art. Au café-restaurant Sous les Pins, le mobilier est signé Diégo Giacometti ! On y découvre la cuisine du terroir niçois.
Photo : Musée du Niel DR
Depuis 2023, le Musée du Niel, sur la presqu’île de Giens, illustre cette volonté d’ancrage local. Sa nouvelle exposition « Dubuffet et les Magiciens » bénéficie de prêts d’oeuvres par les Fondations Maeght et Dubuffet à Paris. Lové dans le petit port du Niel, le musée répartit son espace d’exposition sur les deux étages d’un immeuble de 1962 entièrement requalifié au milieu d’un jardin provençal. Jean- Noël Drouin, son fondateur, se concentre sur les peintres d’après-guerre et des années 50-60-70, à travers sa collection réunissant 90 artistes et deux cents peintures.
Il tisse des relations au plan local à travers de multiples partenariats pour créer « une escale entre Art et Mer » axée sur les richesses locales. L’art, le port du Niel, la mer… tout s’assemble pour stimuler l’inspiration. Le restaurant le Mérou du Niel ouvre cette saison sur les trois terrasses du musée : les Chefs Jean-Baptiste Battini et Hugo Mancel y proposent une carte composée de poissons, légumes et fruits frais de saison.
Crédit Photo : Françoise Spiekermeier DR
A Aix-en-Provence, la Fondation Vasarely est un manifeste de l’artiste visionnaire des années 70, Victor Vasarely. Son architecture unique, dont la construction a été entièrement financée par la vente de ses oeuvres, vise à intégrer l’art dans la vie urbaine. Reconnue d’utilité publique en 1971, la fondation est actuellement dirigée par son petit-fils, Pierre Vasarely. Il oeuvre depuis trente ans pour récupérer des oeuvres et restaurer le bâtiment, composé de 16 alvéoles hexagonales dans laquelle 42 oeuvres monumentales mêlent formes géométriques et illusions d’optique. Une vente aux enchères d’art cinétique a été organisée en mars 2025 pour soutenir cette lutte pour l’indépendance artistique de la fondation.
Crédit Photo : Fondation Blachère DR
Dans le Lubéron, la Fondation Blachère se consacre depuis vingt ans à l’art contemporain d’Afrique, à travers deux expositions par an. Pionnière dans ce domaine, elle a dynamisé les artistes africains grâce à des résidences en France, leur offrant une visibilité internationale. Fondée par Jean-Paul
Blachère en 2003, la fondation est financée par son entreprise Blachère Illumination, leader en Europe de l’illumination festive. En 2023, elle a déménagé dans l’ancienne gare de Bonnieux, un espace propice aux échanges entre le public et les artistes, où près de 2000 oeuvres de la collection sont conservées.
Crédit Photo : Fondation Villa Datris DR
La Villa Datris se consacre à la sculpture contemporaine et à la démocratisation de l’art avec un accès libre et gratuit. Depuis son ouverture en 2011 à l’Isle-sur-la-Sorgue par Danièle Marcovici et Tristan Fourtine, elle booste l’intérêt pour l’art à travers des ateliers de créations pour les écoliers, des conférences d’artistes et de spécialistes, des visites guidées accueillant gratuitement tous les publics soit 70 000 visiteurs par an. Si la collection privée comporte plus de 300 sculptures, la fondation investit presque 50% de son budget de fonctionnement annuel dans l’achat de nouvelles pièces. La 15ème exposition en 2025 s’intitule « Engagées » : 64 artistes venues du monde entier exposent des oeuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.
Crédit Photo : Bonisson Art Center DR
BONISSON ART CENTER DANS UN ANCIEN CHAI
Ici, le chai est devenu un centre d’art très sollicité par les artistes et galeries étrangères pour y exposer… C’est à Rognes, près d’Aix-en-Provence, que Christian Le Dorze, ancien directeur de groupe de cliniques au niveau national, a créé son centre d’art au sein du domaine viticole de Château Bonisson. Collectionneur d’œuvres relevant de l’abstraction géométrique et de l’art minimal, il assure personnellement les visites commentées un dimanche sur deux. Refusant toutes subventions pour préserver ses choix sur la programmation, il choisit luimême les artistes et thèmes des expositions en collaboration avec des institutions publiques telle le Frac Sud, ou des galeristes représentant ses artistes de prédilection. Fort d’une fréquentation de 12000 visiteurs par an, sa programmation est pleine pour les deux ans à venir.
Luma Arles incarne cette nouvelle dynamique. Inauguré en 2021 par la mécène Maja Hoffmann, il s’agit d’un campus de création et de recherche, signalé par l’architecture audacieuse de Franck Gehry : la tour Luma, inspirée par les tableaux de Van Gogh, fait rayonner la Provence sur la scène internationale de l’art contemporain. Luma Arles se consacre à la production d’expositions et à l’accueil d’artistes de divers horizons, touten explorant les ressources naturelles locales à travers des projets collaboratifs. Les quatre restaurants sont autant d’espaces de création culinaire : les tables collectives du Réfectoire, le Drum Café, imaginé comme une oeuvre à habiter, le Café du Parc ou la Terrasse des Forges.
LA VILLA CARMIGNAC, LES POSSIBILITÉS D’UNE ÎLE
Entre la Factory d’Andy Warhol et l’île de Porquerolles, il n’y a qu’un pas. Celui d’Edouard Carmignac, collectionneur anticonformiste et fondateur de la fondation Carmignac en 2000. En 2017, il en confie la direction à son fils Charles, qui, en 2018, ouvre la Villa Carmignac sur l’île de Porquerolles pour valoriser la collection de 300 oeuvres et soutenir la création contemporaine. Charles s’inspire de lieux emblématiques comme l’île-musée de Naoshima au Japon et Insel Hombroich en Allemagne pour concevoir les jardins de la Villa, où l’art s’intègre à la nature sauvage du Parc Naturel National de Port-Cros. Cette année, l’exposition VERTIGO met en lien la perception des phénomènes naturels et l’abstraction depuis les années 50. L’enracinement dans la terre s’exprime à travers les vins du Domaine de La Courtade, le domaine viticole de la Villa Carmignac à déguster au restaurant le Poisson Ivre et au Foodtruck caché dans l’oliveraie, les pieds sur la terre battue.